Saludetes!
aiSHO
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Dj Premier vs Pete Rock (Round 1)
Esto lleva rondando ya unos dias y no tenia pensado postearlo, pero si alguien aun no lo ha visto y tal, siempre es bueno tenerlo a mano
[OPINION] Una realidad tabu, silenciada o simplemente ignorada
Buenas
El tema de que la industria está muy mal, que el cd muere, que hace falta un cambio etc es algo sabido por todos. Lo que no está al alcance de cualquier es, digamos, la gravedad del asunto.
Hoy en día en España, un artista hip hop que antes vendía 20mil, 30mil copias de su disco, está de suerte si llega a vender las 3mil copias. Para que os hagáis una idea, eso significa que cualquiera de los grupos/artistas que están en el “olimpo” del hip hop patrio vende una cantidad ridícula de copias de su disco en comparación con su número de seguidores, así que imaginaos en el caso de artistas de “menos prestigio” la cantidad de discos vendidos es bochornosa, muchos no llegan ni a vender 300 copias. Esto no es una exageración, no voy a dar nombres porque no es de recibo, pero no se trata de regionalismos ni guerra de estilos ni nada por el estilo, “artista grande” 3mil copias, “artista nuevo” no llega a las 300. Olvidaos de que no son discos de calidad, que todo lo que sale es basura, etc… cualquier artista que saque disco hoy por hoy se enfrenta a esta realidad.
Llegados a este punto, y con el problema que tenemos de NO APOYO A LOS ARTISTAS en España (que si, que todo el mundo baja discos, pero pocos compran los discos aunque sea su artista favorito), vemos que las consecuencias indirectas de que las discográficas irremediablemente pierden dinero son varias, como por ejemplo:
La pescadilla que se muerde la cola de los precios de ventas: Si la cadena de fabricación de un elepé cuesta un presupuesto, el precio de venta variara de la cantidad “umbral” por la que no pierdes dinero, y como cada vez las ventas son menores o bien el precio sube o bien no se saca elepé, pero si subes el precio sabes que menos copias vas a vender…
La pescadilla se muerde la cola para los artistas: Lejos de querer ganar dinero sacando tu elepé, hoy en día sacar trabajo por discográfica le cuesta el dinero a los artistas. Si quieres un elepé, págatelo. Si te lo pagas el presupuesto del que hablaba antes se disminuye y si pierde dinero (ya no hablamos de NO GANAR sino de PERDER dinero), pierde dinero tanto el artista como la discográfica. Ya no sólo te enfrentas al hecho de perder dinero si intentas salir de tu ciudad a dar un concierto, sino también para sacar “el medio” para poder dar conciertos fuera de tu ciudad.
La pescadilla se muerde la cola en la promo: Hoy en día, todo el mundo quiere/tiene videoclips, es un buen medio de promoción. Ahora bien, un videoclip profesional sube mucho (mucho) el presupuesto de un disco. Si no haces promo no vendes discos, pero gastarte dinero en promo para no recuperar el dinero es un sin sentido.
Yo sinceramente soy un tanto pesimista en torno a toda esta situación. Los pro-piratería y mucha gente de fuera de la industria dirá que esto es una visión de empresario, que el negocio esta caducado, que hay que buscar nuevas formas… yo os digo que respeto vuestra posición pero me parece hipócrita e ignorante. La razón: porque efectivamente música va a haber siempre, pero no nos engañemos y pensemos en que el artista pretende hacerse rico con su música (porque sigue siendo una música no-comercial y minoritaria en España), el artista que quiere hacer buena música y quiere dar conciertos en todas las ciudades DEBE poder SOBREVIVIR con su música, y PERDER DINERO no es una buena forma. ¿Es cuestión de edades? Probablemente. Probablemente el público que tiene la mitad de la edad de sus artistas favoritos no entiende que llega una edad en que no vives con papa y mama y te ponen el plato en la mesa y te financian todo. Probablemente no entiende que un trabajo “normal” y una carrera discográfica seria no son equivalentes. Probablemente se quejarán del bajón de calidad en los discos, se quejarán de que hay menos conciertos, que siempre son los mismos en los carteles de los festivales. Todo es debido a que probablemente y aunque no guste ni a público ni a artistas, esto es un NEGOCIO que si da números rojos CIERRA. Un negocio que con la extinción del cd y la nula práctica de comprar formato digital en España, el mínimo respeto hacia el trabajo de los artistas en la creación de un elepé, necesitará de más que una forma revolucionaria para sacarlo del coma cuando la industria tal y como la conocemos actualmente termine por hundirse. Somos como los violinistas del Titanic.
Está muy bien ser pro-piratería y anti-industria, volcar opiniones al respecto desde la barrera, ser el bloguer o el forero más antisistema de este lado del ciberespacio, pero eso, irremediablemente, es ir en contra de tus artistas favoritos. ¿Queréis mantenerlo underground? Me parece una postura muy correcta, pero el underground no vive más allá de los 30.
Saludos!
David "aiSHO" Rivilla
www.aisholutions.com
El tema de que la industria está muy mal, que el cd muere, que hace falta un cambio etc es algo sabido por todos. Lo que no está al alcance de cualquier es, digamos, la gravedad del asunto.
Hoy en día en España, un artista hip hop que antes vendía 20mil, 30mil copias de su disco, está de suerte si llega a vender las 3mil copias. Para que os hagáis una idea, eso significa que cualquiera de los grupos/artistas que están en el “olimpo” del hip hop patrio vende una cantidad ridícula de copias de su disco en comparación con su número de seguidores, así que imaginaos en el caso de artistas de “menos prestigio” la cantidad de discos vendidos es bochornosa, muchos no llegan ni a vender 300 copias. Esto no es una exageración, no voy a dar nombres porque no es de recibo, pero no se trata de regionalismos ni guerra de estilos ni nada por el estilo, “artista grande” 3mil copias, “artista nuevo” no llega a las 300. Olvidaos de que no son discos de calidad, que todo lo que sale es basura, etc… cualquier artista que saque disco hoy por hoy se enfrenta a esta realidad.
Llegados a este punto, y con el problema que tenemos de NO APOYO A LOS ARTISTAS en España (que si, que todo el mundo baja discos, pero pocos compran los discos aunque sea su artista favorito), vemos que las consecuencias indirectas de que las discográficas irremediablemente pierden dinero son varias, como por ejemplo:
La pescadilla que se muerde la cola de los precios de ventas: Si la cadena de fabricación de un elepé cuesta un presupuesto, el precio de venta variara de la cantidad “umbral” por la que no pierdes dinero, y como cada vez las ventas son menores o bien el precio sube o bien no se saca elepé, pero si subes el precio sabes que menos copias vas a vender…
La pescadilla se muerde la cola para los artistas: Lejos de querer ganar dinero sacando tu elepé, hoy en día sacar trabajo por discográfica le cuesta el dinero a los artistas. Si quieres un elepé, págatelo. Si te lo pagas el presupuesto del que hablaba antes se disminuye y si pierde dinero (ya no hablamos de NO GANAR sino de PERDER dinero), pierde dinero tanto el artista como la discográfica. Ya no sólo te enfrentas al hecho de perder dinero si intentas salir de tu ciudad a dar un concierto, sino también para sacar “el medio” para poder dar conciertos fuera de tu ciudad.
La pescadilla se muerde la cola en la promo: Hoy en día, todo el mundo quiere/tiene videoclips, es un buen medio de promoción. Ahora bien, un videoclip profesional sube mucho (mucho) el presupuesto de un disco. Si no haces promo no vendes discos, pero gastarte dinero en promo para no recuperar el dinero es un sin sentido.
Yo sinceramente soy un tanto pesimista en torno a toda esta situación. Los pro-piratería y mucha gente de fuera de la industria dirá que esto es una visión de empresario, que el negocio esta caducado, que hay que buscar nuevas formas… yo os digo que respeto vuestra posición pero me parece hipócrita e ignorante. La razón: porque efectivamente música va a haber siempre, pero no nos engañemos y pensemos en que el artista pretende hacerse rico con su música (porque sigue siendo una música no-comercial y minoritaria en España), el artista que quiere hacer buena música y quiere dar conciertos en todas las ciudades DEBE poder SOBREVIVIR con su música, y PERDER DINERO no es una buena forma. ¿Es cuestión de edades? Probablemente. Probablemente el público que tiene la mitad de la edad de sus artistas favoritos no entiende que llega una edad en que no vives con papa y mama y te ponen el plato en la mesa y te financian todo. Probablemente no entiende que un trabajo “normal” y una carrera discográfica seria no son equivalentes. Probablemente se quejarán del bajón de calidad en los discos, se quejarán de que hay menos conciertos, que siempre son los mismos en los carteles de los festivales. Todo es debido a que probablemente y aunque no guste ni a público ni a artistas, esto es un NEGOCIO que si da números rojos CIERRA. Un negocio que con la extinción del cd y la nula práctica de comprar formato digital en España, el mínimo respeto hacia el trabajo de los artistas en la creación de un elepé, necesitará de más que una forma revolucionaria para sacarlo del coma cuando la industria tal y como la conocemos actualmente termine por hundirse. Somos como los violinistas del Titanic.
Está muy bien ser pro-piratería y anti-industria, volcar opiniones al respecto desde la barrera, ser el bloguer o el forero más antisistema de este lado del ciberespacio, pero eso, irremediablemente, es ir en contra de tus artistas favoritos. ¿Queréis mantenerlo underground? Me parece una postura muy correcta, pero el underground no vive más allá de los 30.
Saludos!
David "aiSHO" Rivilla
www.aisholutions.com
Si llega el momento de la verdad en USA...
Buenas
Articulo muy interesante sobre los pasos que se siguen si colocas un beat para un lp en USA (papeleo o paperwork), al igual como el estado de la industria en relación a los productores en este momento.
La entrevista es a uno de los A&R de Bad Boy, Conrad Dimanche.
FUENTE: TRACKHUSTLE
Articulo muy interesante sobre los pasos que se siguen si colocas un beat para un lp en USA (papeleo o paperwork), al igual como el estado de la industria en relación a los productores en este momento.
La entrevista es a uno de los A&R de Bad Boy, Conrad Dimanche.
FUENTE: TRACKHUSTLE
[OPINION] La salud del hip hop español
Una de las preguntas más tradicionales en las entrevistas a artistas hip hop españoles por medios especializados es como ven el panorama actual, y la respuesta habitual es “genial, cada vez hay más grupos, más diversidad, y esto sólo puede seguir creciendo”. Cuando yo leo ese tipo de respuestas me pregunto ¿seguro que sabe lo que está diciendo? Efectivamente, cada vez hay más y más grupos en ese conglomerado en el que se ha convertido el “underground”, pero eso no tiene que ser signo de salud del panorama, si me voy al extremo casi ni de expansión… que salgan más grupos/mcs de calidad mediocre/baja sólo hace que el conformismo en cuanto a calidad que durante los ¿15 años? de vida de industria hip hop española no haga más que aumentar.
Ante este argumento, estoy seguro que muchos pensaran que estoy exagerando y que estoy siendo bastante negativo con el asunto, pero paraos a pensar durante un momento cuantas veces habéis escuchado decir “este grupo no está tan mal para las cosas que salen o se escuchan por ahí”, ¿acaso no es eso conformismo? En definitiva, si podemos dividir el universo no editado en 3 partes bien diferenciadas: los amateurs -o no- que no ofrecen productos de calidad, los amateurs -o no- que hacen trabajos serios y los no amateurs que se auto editan o se buscan la vida como pueden (con más o menos suerte), el primer grupo es el que abunda en webs de maquetas/myspaces etc que puede que lleguen al segundo o al tercer grupo (mucho menos reducido el segundo, y casi a la par el tercero) pero para eso todavía quedan años por delante que a saber si siguen en esta “cultura” que “ellos aman”.
Volviendo al tema, muchos hablan de la diversidad y es como que la diversidad de estilos es buena señal también. Efectivamente, esa diversidad estilística (que tampoco es tal, sólo que ahora se hacen propuestas siguiendo las tendencias de estados unidos –cosa un tanto absurda en España, hacer determinados estilos enfocados para clubs, que no ponen esos temas españoles a no ser que el dj sea colega- y otros estilos que anteriormente sólo una minoría tenía la intención de hacerlos) ha sido buena porque cada cual hace su rollo y tiene su público, pero también ha traído la difícil tarea de posicionarse y/o encajonarse en uno u otro estilo, ya sabéis… gorras planas, mochileros etc Sobre este punto sólo tengo que decir que antes era todo más sencillo, escuchabas música hip hop y te gustaba el grupo/rollo o no, sin pararte a pensar si voy a ser un gorra plana, un trendy, un mochilero o un spanish raper.
Otro aspecto que también me parece curioso, es que ¿cómo va a gozar de buena salud una industria que a niveles generales está en decadencia? Internet es un medio de difusión imparable y el comprar cds viene siendo ya tema de coleccionista casi, y comprar un mp3 cuando te lo puedes descargar gratis… en España no hay concienciación a ese respecto de cuanto le puede afectar al artista que no hayan discográficas o sólo apuesten por los grupos que venden (menos que antes, pero siguen vendiendo). Aquí también habrá quien piense “yo me lo bajo y si me gusta me lo compro” pero siendo realistas, estoy completamente seguro que de 10 que se excusan así, sólo 2 o 3 lo hacen realmente. En este sentido, tampoco encuentro la buena salud del hip hop español, ya que existe sólo una discográfica (BOA) que tiene los medios suficientes para hacer las cosas como se deben hacer (promoción, distribución… etc) que resulta ser también casi la única discográfica que distribuye a nivel nacional el extenso catálogo de artistas que editan de manera profesional. Después están el resto de sellos “pequeños” que cuelgan de ellos para la distribución y que cruzan los dedos para que sus reseñas lleguen a la primera edición de mil copias, o el extremo de las multinacionales que mientras que no tengan A&Rs especializados en hip hop seguirán siendo demonizadas por el público “especializado”.
Por último, esta buena salud del hip hop español se ve también en los directos. Los que hoy viven del hip hop, bien debería saberlo todo el mundo que es porque por su larga trayectoria hoy disponen de un caché considerable que ronda el sueldo anual de muchos trabajadores a jornada completa en muchos trabajos (habrá quien menos, pero los hay que mucho más). La cuestión es que quitando ese grupo reducido que no llegan a los 20 mcs/grupos, el panorama para el resto de grupos es un tanto desolador: para los que tienen disco (por discográfica “grande”, “pequeña” o auto editado) es muy complicado que consigan que una agencia de management les meta en catalogo para bolos, asi que tienen que buscarse la vida por ellos mismos e intentar no perder dinero. Peor lo tienen los que no llegan a tener ni un trabajo auto editado, porque difícil lo tienen para dar más de un bolo gratis y es tarea más que difícil fuera de su ciudad.
Como resumen, a la conclusión que me lleva todo esto es que el hip hop (o más bien el rap) en España ha sido, es y será cosa de niños porque sin entrar en la temática que ofrece cada uno, la profesionalización generalizada del sector es casi una utopía, y si el hip hop no puede ser un trabajo, cuando llegas a la edad de tener más responsabilidades que estar tirao en el parque haciendo “cosas de raperos”, el tiempo que le puedes dedicar al hobbie que amas se reduce y hay muchos que tiran la toalla; aunque la nota positiva de todo esto es que siempre habrá quien de las pocas horas que le queden libres a la semana, siga tirando del carro porque es lo que lleva dentro.
Entonces, dicho todo esto, yo me pregunto ¿de verdad goza de buena salud el hip hop español?
Un saludo!
David “aiSHO” Rivilla
27 Octubre 09
www.aisholutions.com
Ante este argumento, estoy seguro que muchos pensaran que estoy exagerando y que estoy siendo bastante negativo con el asunto, pero paraos a pensar durante un momento cuantas veces habéis escuchado decir “este grupo no está tan mal para las cosas que salen o se escuchan por ahí”, ¿acaso no es eso conformismo? En definitiva, si podemos dividir el universo no editado en 3 partes bien diferenciadas: los amateurs -o no- que no ofrecen productos de calidad, los amateurs -o no- que hacen trabajos serios y los no amateurs que se auto editan o se buscan la vida como pueden (con más o menos suerte), el primer grupo es el que abunda en webs de maquetas/myspaces etc que puede que lleguen al segundo o al tercer grupo (mucho menos reducido el segundo, y casi a la par el tercero) pero para eso todavía quedan años por delante que a saber si siguen en esta “cultura” que “ellos aman”.
Volviendo al tema, muchos hablan de la diversidad y es como que la diversidad de estilos es buena señal también. Efectivamente, esa diversidad estilística (que tampoco es tal, sólo que ahora se hacen propuestas siguiendo las tendencias de estados unidos –cosa un tanto absurda en España, hacer determinados estilos enfocados para clubs, que no ponen esos temas españoles a no ser que el dj sea colega- y otros estilos que anteriormente sólo una minoría tenía la intención de hacerlos) ha sido buena porque cada cual hace su rollo y tiene su público, pero también ha traído la difícil tarea de posicionarse y/o encajonarse en uno u otro estilo, ya sabéis… gorras planas, mochileros etc Sobre este punto sólo tengo que decir que antes era todo más sencillo, escuchabas música hip hop y te gustaba el grupo/rollo o no, sin pararte a pensar si voy a ser un gorra plana, un trendy, un mochilero o un spanish raper.
Otro aspecto que también me parece curioso, es que ¿cómo va a gozar de buena salud una industria que a niveles generales está en decadencia? Internet es un medio de difusión imparable y el comprar cds viene siendo ya tema de coleccionista casi, y comprar un mp3 cuando te lo puedes descargar gratis… en España no hay concienciación a ese respecto de cuanto le puede afectar al artista que no hayan discográficas o sólo apuesten por los grupos que venden (menos que antes, pero siguen vendiendo). Aquí también habrá quien piense “yo me lo bajo y si me gusta me lo compro” pero siendo realistas, estoy completamente seguro que de 10 que se excusan así, sólo 2 o 3 lo hacen realmente. En este sentido, tampoco encuentro la buena salud del hip hop español, ya que existe sólo una discográfica (BOA) que tiene los medios suficientes para hacer las cosas como se deben hacer (promoción, distribución… etc) que resulta ser también casi la única discográfica que distribuye a nivel nacional el extenso catálogo de artistas que editan de manera profesional. Después están el resto de sellos “pequeños” que cuelgan de ellos para la distribución y que cruzan los dedos para que sus reseñas lleguen a la primera edición de mil copias, o el extremo de las multinacionales que mientras que no tengan A&Rs especializados en hip hop seguirán siendo demonizadas por el público “especializado”.
Por último, esta buena salud del hip hop español se ve también en los directos. Los que hoy viven del hip hop, bien debería saberlo todo el mundo que es porque por su larga trayectoria hoy disponen de un caché considerable que ronda el sueldo anual de muchos trabajadores a jornada completa en muchos trabajos (habrá quien menos, pero los hay que mucho más). La cuestión es que quitando ese grupo reducido que no llegan a los 20 mcs/grupos, el panorama para el resto de grupos es un tanto desolador: para los que tienen disco (por discográfica “grande”, “pequeña” o auto editado) es muy complicado que consigan que una agencia de management les meta en catalogo para bolos, asi que tienen que buscarse la vida por ellos mismos e intentar no perder dinero. Peor lo tienen los que no llegan a tener ni un trabajo auto editado, porque difícil lo tienen para dar más de un bolo gratis y es tarea más que difícil fuera de su ciudad.
Como resumen, a la conclusión que me lleva todo esto es que el hip hop (o más bien el rap) en España ha sido, es y será cosa de niños porque sin entrar en la temática que ofrece cada uno, la profesionalización generalizada del sector es casi una utopía, y si el hip hop no puede ser un trabajo, cuando llegas a la edad de tener más responsabilidades que estar tirao en el parque haciendo “cosas de raperos”, el tiempo que le puedes dedicar al hobbie que amas se reduce y hay muchos que tiran la toalla; aunque la nota positiva de todo esto es que siempre habrá quien de las pocas horas que le queden libres a la semana, siga tirando del carro porque es lo que lleva dentro.
Entonces, dicho todo esto, yo me pregunto ¿de verdad goza de buena salud el hip hop español?
Un saludo!
David “aiSHO” Rivilla
27 Octubre 09
www.aisholutions.com
[OPINION] ¿Que o quien tiene la culpa?
Yo creo que en estas fechas, es casi natural hacer autoevaluación o hacer balance, y yo más que eso en una de mis ralladas, me surgieron una serie de binomios que cada uno tendrá su visión...
¿Que o quien tiene la culpa?
¿Tiene la culpa internet que llega hoy en dia a todo el mundo (aquello de world wide web), que ha puesto desde información a materiales a mano de cualquiera?
¿O tienen culpa quien usa internet como medio para mostrar sus inmadureces tanto personales como artisticas?
¿Tiene culpa internet de la expansión del "hip hop" (¿por qué lo llaman hip hop cuando quieren decir pseudohiphop basado en el rap?) en España, sobre todo en gente de cada vez edad más temprana?
¿O sin internet hubieramos llegado al nivel actual a nivel industria/mercado/publico/catalogo de artistas con discos en la calle?
¿Necesita ese "hip hop" internet para seguir engordando sus filas de "soldados" que cada vez dejan más olvidado la esencia de cuando aterrizó el hip hop en España?
O por el contrario ¿es ese crecimiento perjudicial para el hip hop español?
Reflexiones, que siempre es bueno ejercitar el cerebro de vez en cuando.
Buena entrada del 2009!
30/12/08
David aiSHO Rivilla
www.myspace.com/aisho1
www.myspace.com/dame1minuto
http://entrebombosycajas.blogspot.com
¿Que o quien tiene la culpa?
¿Tiene la culpa internet que llega hoy en dia a todo el mundo (aquello de world wide web), que ha puesto desde información a materiales a mano de cualquiera?
¿O tienen culpa quien usa internet como medio para mostrar sus inmadureces tanto personales como artisticas?
¿Tiene culpa internet de la expansión del "hip hop" (¿por qué lo llaman hip hop cuando quieren decir pseudohiphop basado en el rap?) en España, sobre todo en gente de cada vez edad más temprana?
¿O sin internet hubieramos llegado al nivel actual a nivel industria/mercado/publico/catalogo de artistas con discos en la calle?
¿Necesita ese "hip hop" internet para seguir engordando sus filas de "soldados" que cada vez dejan más olvidado la esencia de cuando aterrizó el hip hop en España?
O por el contrario ¿es ese crecimiento perjudicial para el hip hop español?
Reflexiones, que siempre es bueno ejercitar el cerebro de vez en cuando.
Buena entrada del 2009!
30/12/08
David aiSHO Rivilla
www.myspace.com/aisho1
www.myspace.com/dame1minuto
http://entrebombosycajas.blogspot.com
[OPINION] Yo vendo Hip Hop
Buenas!
Voy a hablar de un tema que es curioso como puede ser por un lado "tan nuevo" y a la vez crear tanta polemica por "los nuevos"
Pongamonos en situación... hace 10 años NADIE en España vendía beats, nadie (a ningun nivel). Todo era por "amor", apoyo entre unos y otros blablabla esencia de los 90 podriamos llamarlo.
Los años pasan, las conexiones a internet se abaratan mientras que los anchos de banda se multiplican por 10 y llega un momento en el que varios factores: los beneficios de internet (inmediatez, acceso ilimitado a informacion, etc), el boom mediatico del hip hop en España y la edad media del rapero español (que debe rondar por debajo de la mayoría de edad) hacen que TODO parezca facil, TODO el mundo QUIERA hacer (y haga) de todo con el simple hecho de bajar software... todo el mundo QUIERE SER, y todo el mundo PIENSA SABER, pero por supuesto con 0 esfuerzo e invirtiendo el minimo esfuerzo, un chollo ¿no?
Este contexto está extendido a casi cualquier doctrina artistica hoy día... todo el mundo es diseñador, coreografo, escritor de graffiti, técnico de sonido, poeta, crítico musical, mc y como no podía ser menos, PRODUCTOR o para estar más con los términos actuales BEATMAKER.
Llegados a este punto, myspace sirve de prueba que el sentido del ridiculo, la autocritica o el gusto desaparecen de la cabeza de miles (si, suena exagerado pero es asi, miles) de amantes del hip hop (¿si?) que se descargan cualquier software, hacen un ritmo 4x4, ponen cuatro notas y suben su creación al myspace. Si en este punto acabara la historia, sería problema de ellos que se representaran a si mismo de forma tan pésima, pero la cuestión es que en estos cibermundos no hay filtro diferenciador.
Una instrumental, un rapeo, una maqueta... el concepto es el mismo para ese "novato" con ansias de ser el mejor de todos, que para el que no es tan novato y no hace las cosas tan a la ligera ni desprecia asi su "marca". Hoy en dia una maqueta puede ser el fruto de los primeros ensayos grabados de un mc primerizo, que un trabajo cuidado hasta el último detalle de alguien que no ha tenido la oportunidad de editarlo.
En definitiva, que bajo todas estas circunstancias, entre toda esta voragine por que tu trabajo sea reconocido como se merece, y viendo que esto implica un tiempo que para muchos es preciado, llega el momento en que un productor decide VALORAR su trabajo y ponerle precio. Los hay quien cobran 20 euros por beat, los hay quien cobran 50, los hay quien cobran 100, los hay quien cobran 250... hay para todos los precios y para todo el que quiera pagar. Y verdaderamente ahi está el problema, la verdadera hipocresía del asunto... todo el mundo mira por su bolsillo porque es lo lógico, pero sin entrar en la calidad o no del beat en cuestión, a nadie se le pasa por la cabeza mandar un mail a Dr Dre y decirle "¿oye, me haces un beat gratis? te hago un tema guapo ya veras" donde digo Dr Dre se puede poner el productor favorito del mc que pide bases gratis. Evidentemente NADIE espera que ningun productor americano relativamente conocido te vaya a producir gratis ¿no? y si bien es cierto, que si estas pidiendo un beat a un productor que sabes que cobra ¿que se espera? ¿que no te cobre? ¿acaso no es el mc el que está pidiendo el trabajo al productor? Yo creo que el productor es el que tiene la ultima palabra de decidir cobrar o no, pero no es un buen principio si casi se le exige que sea gratis.
Y aqui vuelvo al rasero de los cibermundos, se mezclan los "niveles", si mc novato pide beat para su primera maqueta a productor novato, seguramente lleguen a un acuerdo para que sea gratis, pero si mc novato pide beat a productor con experiencia a sabiendas de que cobra ¿donde está la queja? La queja está en que productor/es novato/s se suben al carro de cobrar porque todo el mundo quiere hacer dinero y no deberian ni pensar en cobrar... no, en mi opinion no deberian, pero si alguien le paga no van a dejar de hacerlo desde luego.
Mi opinion es que la calidad tiene un precio, lo que pasa que hoy en dia importa poco la calidad, importa poco que suenen mal las voces, importa poco que los rapeos no tengan ningun nivel, importa poco que los beats sean mejores o peores... hoy en dia lo que importa es tener algo tangible para poder decir QUIERO HACERLO, PUEDO HACERLO, LO TENGO, y me parece respetable pero dista mucho de que se preocupen por saber realmente lo que están haciendo, hoy hay "raperos" de ropita, de mp3s de rap español, raperos que se ven reflejados¿? en el hiphop, pero realmente NO SABEN lo que es y lo más dañino de todo, NO SE PREOCUPAN por saberlo, de ahi que la esencia que tanto se mimaba en los 90 hoy en día no quede casi rastro, de ahi el "hip hop is dead" y de ahi las situaciones absurdas que se viven hoy en dia porque realmente lo que ellos llaman hip hop, no es hip hop.
En fin, que el gitaneo está muy arraigado en este sector en este pais, la figura del productor está infravalorada (y muchos productores están sobrevalorados) y la cosa es que cada día es más dificil hacer de tu "hobbie" un oficio, y el oficio es lo que cuenta cuando hay facturas que pagar y comida que poner en la mesa, por lo que el tiempo para el hobbie se mengua y el tiempo se hace oro (si va acompañado de calidad, oro de más quilates).
Yo vendo hip hop.
David aiSHO Rivilla
11 de Noviembre de 2008
www.myspace.com/aisho1
www.myspace.com/dame1minuto
http://entrebombosycajas.blogspot.com
Voy a hablar de un tema que es curioso como puede ser por un lado "tan nuevo" y a la vez crear tanta polemica por "los nuevos"
Pongamonos en situación... hace 10 años NADIE en España vendía beats, nadie (a ningun nivel). Todo era por "amor", apoyo entre unos y otros blablabla esencia de los 90 podriamos llamarlo.
Los años pasan, las conexiones a internet se abaratan mientras que los anchos de banda se multiplican por 10 y llega un momento en el que varios factores: los beneficios de internet (inmediatez, acceso ilimitado a informacion, etc), el boom mediatico del hip hop en España y la edad media del rapero español (que debe rondar por debajo de la mayoría de edad) hacen que TODO parezca facil, TODO el mundo QUIERA hacer (y haga) de todo con el simple hecho de bajar software... todo el mundo QUIERE SER, y todo el mundo PIENSA SABER, pero por supuesto con 0 esfuerzo e invirtiendo el minimo esfuerzo, un chollo ¿no?
Este contexto está extendido a casi cualquier doctrina artistica hoy día... todo el mundo es diseñador, coreografo, escritor de graffiti, técnico de sonido, poeta, crítico musical, mc y como no podía ser menos, PRODUCTOR o para estar más con los términos actuales BEATMAKER.
Llegados a este punto, myspace sirve de prueba que el sentido del ridiculo, la autocritica o el gusto desaparecen de la cabeza de miles (si, suena exagerado pero es asi, miles) de amantes del hip hop (¿si?) que se descargan cualquier software, hacen un ritmo 4x4, ponen cuatro notas y suben su creación al myspace. Si en este punto acabara la historia, sería problema de ellos que se representaran a si mismo de forma tan pésima, pero la cuestión es que en estos cibermundos no hay filtro diferenciador.
Una instrumental, un rapeo, una maqueta... el concepto es el mismo para ese "novato" con ansias de ser el mejor de todos, que para el que no es tan novato y no hace las cosas tan a la ligera ni desprecia asi su "marca". Hoy en dia una maqueta puede ser el fruto de los primeros ensayos grabados de un mc primerizo, que un trabajo cuidado hasta el último detalle de alguien que no ha tenido la oportunidad de editarlo.
En definitiva, que bajo todas estas circunstancias, entre toda esta voragine por que tu trabajo sea reconocido como se merece, y viendo que esto implica un tiempo que para muchos es preciado, llega el momento en que un productor decide VALORAR su trabajo y ponerle precio. Los hay quien cobran 20 euros por beat, los hay quien cobran 50, los hay quien cobran 100, los hay quien cobran 250... hay para todos los precios y para todo el que quiera pagar. Y verdaderamente ahi está el problema, la verdadera hipocresía del asunto... todo el mundo mira por su bolsillo porque es lo lógico, pero sin entrar en la calidad o no del beat en cuestión, a nadie se le pasa por la cabeza mandar un mail a Dr Dre y decirle "¿oye, me haces un beat gratis? te hago un tema guapo ya veras" donde digo Dr Dre se puede poner el productor favorito del mc que pide bases gratis. Evidentemente NADIE espera que ningun productor americano relativamente conocido te vaya a producir gratis ¿no? y si bien es cierto, que si estas pidiendo un beat a un productor que sabes que cobra ¿que se espera? ¿que no te cobre? ¿acaso no es el mc el que está pidiendo el trabajo al productor? Yo creo que el productor es el que tiene la ultima palabra de decidir cobrar o no, pero no es un buen principio si casi se le exige que sea gratis.
Y aqui vuelvo al rasero de los cibermundos, se mezclan los "niveles", si mc novato pide beat para su primera maqueta a productor novato, seguramente lleguen a un acuerdo para que sea gratis, pero si mc novato pide beat a productor con experiencia a sabiendas de que cobra ¿donde está la queja? La queja está en que productor/es novato/s se suben al carro de cobrar porque todo el mundo quiere hacer dinero y no deberian ni pensar en cobrar... no, en mi opinion no deberian, pero si alguien le paga no van a dejar de hacerlo desde luego.
Mi opinion es que la calidad tiene un precio, lo que pasa que hoy en dia importa poco la calidad, importa poco que suenen mal las voces, importa poco que los rapeos no tengan ningun nivel, importa poco que los beats sean mejores o peores... hoy en dia lo que importa es tener algo tangible para poder decir QUIERO HACERLO, PUEDO HACERLO, LO TENGO, y me parece respetable pero dista mucho de que se preocupen por saber realmente lo que están haciendo, hoy hay "raperos" de ropita, de mp3s de rap español, raperos que se ven reflejados¿? en el hiphop, pero realmente NO SABEN lo que es y lo más dañino de todo, NO SE PREOCUPAN por saberlo, de ahi que la esencia que tanto se mimaba en los 90 hoy en día no quede casi rastro, de ahi el "hip hop is dead" y de ahi las situaciones absurdas que se viven hoy en dia porque realmente lo que ellos llaman hip hop, no es hip hop.
En fin, que el gitaneo está muy arraigado en este sector en este pais, la figura del productor está infravalorada (y muchos productores están sobrevalorados) y la cosa es que cada día es más dificil hacer de tu "hobbie" un oficio, y el oficio es lo que cuenta cuando hay facturas que pagar y comida que poner en la mesa, por lo que el tiempo para el hobbie se mengua y el tiempo se hace oro (si va acompañado de calidad, oro de más quilates).
Yo vendo hip hop.
David aiSHO Rivilla
11 de Noviembre de 2008
www.myspace.com/aisho1
www.myspace.com/dame1minuto
http://entrebombosycajas.blogspot.com
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